hyipazart.com
Головна » Статті » Середня школа » Мистецтво 8 клас

Урок 6 Візантійський стиль. Особливості візантійського живопису, техніки візантійського іконопису. Фресковий живопис Візантії

Урок 6

Тема: Візантійський стиль. Особливості візантійського живопису, техніки візантійського іконопису. Фресковий живопис Візантії. Монументальний фресковий живопис. Книжкова мініатюра. Мода візантійської імперії. Музичне мистецтво.

Мета:

навчальна: розширити загально-естетичний та музичний кругозір учнів, ознайомити їх із стилями часу, поняттями.

розвиваюча: розвивати музичні здібності - метро-ритмічного, звуковисотного, ладового відчуття, вокально-хорових і творчих навичок, навичок образного, осмисленого сприйняття музики, художніх творів;

виховна: формувати емоційні, естетичні, моральні, загальнолюдські та національні якості особистості - національної гордості й патріотичних почуттів, любові до рідного краю, до природи; любові до народних пісень, до народних традицій, до живопису.

Тип уроку: закріплення знань.

Обладнання: Підручник для 8 класу Л.Кондратова , комп’ютер, альбом для малювання.

 

Хід уроку

1. Організація класу .

Вхід учнів під музику, музичне вітання.

2.Мотиваційний .

Повідомлення теми і мети, головних завдань уроку.

3.Актуалізація опорних знань учнів .

- Прогортайте сторінки книги , повторіть засвоєний матеріал.

4.Вікторина теоретична.

  1. Які види скульптур існували в мистецтві Стародавнього Єгипту?
  2. Порівняйте грецьку та римську античну архітектуру і скульптуру.
  3. Назвіть ознаки візантійського стилю в архітектурі
  4. Розкриття теми.

Не Візантія і не візантійські митці були початківцями живопису. Вони мали уславлених попередників серед грецьких художників доби еллінізму, серед майстрів коптського Єгипту, майстрів Сирії, Вірменії і навіть Стародавньої Персії. Разом із іконографічними схемами візантійці заберуть і розвинений без них багатий репертуар орнаментики. Два культурні центри — малоазійський та римський — мали найбільший вплив на мистецтво раннього християнства. Християнство із забороненого перейшло в обережно дозволене, а згодом і до офіційно визнаного. На деякий етап тотожність вірувань поєднували як Західну, так і Східну частини Римської імперії. В обох частинах держави християнство згодом вибороло панівні позиції і монополізувало політичну доктрину,судочинство і мораль. Жодне з вірувань на цих територіях в добу античності ще не мало такого всебічного підкорення суспільного життя і тотального контролю церкві. Церковне керівництво ще 787 року на Нікейському соборі затвердило контроль церкви над мистецтвом Візантії. Цей контроль невпинно реалізовувався і чотири століття потому.

Візантія як держава виникає на етапі пізньої античності і чотирьох століть раннього християнства з їх довгим періодом розвитку власного мистецтва. Візантійці де активно, де агресивно (як завойовники) запозичили цілу низку мистецьких знахідок різних народів, аби на їх базі створити власну культуру і власну школу живопису.

Оліфа, якою вкривали готові ікони замість лаку, мала властивість сильно темніти і втрачати повну прозорість через 70-80 років. До середини 13 ст. практично зникав живопис 11 та 12 століть. Тобто, наприкінці 15 ст. зображення 14 ст. ставали непрозорими і темними. Їх наново віддвали в іконописні майстерні на відновлення. Ікони мили і поверх темного шару оліфи робили нове зображення. Були випадки, коли нове зображення робили на попердній іконі догори дригом, а кількість нових зображень сягала трьох-чотирьох. До початку 18 ст. в Московії вже абсолютно забули оригінальний іконопис 12, 13, 14, 15 століть, котрий був надійно схований під новим і часто невдалим, провінційним живописом. В 19 ст. віряни в храмах та науковці могли бачити лише збряклі зображення 18 ст., та ще прикриті мідяними, срібними чи золоченими окладами (додатки пізньої пори).

Візантійський і руський іконопис як художнє мистецтво середньовіччя було відкрите лише на зламі 19-20 ст. До цього з'явились перші світські і приватні колекції старовинних ікон та удосконалились технології розчисток і комерційних реставрацій, розрахованих на швидкий продаж. 1890 року в Москві відбувся Археологічний з'їзд. З нагоди події в залах Імператорського історичного музея відкрили першу вставку іконопису під назвою «Давньоруське художество». Назва символічна, бо на виставці сусідують твори візантійських, східних сирійських, російських і італійських іконописних майстерень. Ще попереду часи, коли пам'ятки старовини науково опишуть, розчистять, продатують і рознесуть по століттям та національним школам. Того ж року одну старовинну ікону з виставки придбав Третьяков Павло Михайлович, освічений купець і володар приватної картинної галереї. Іконопис увійшов в сучасну науку.

З метою подальшого вивчення оригінальних зразків візантійського мистецтва в турецькій столиці Стамбул 1895 р. був заснований Російський археологічний інститут. Але вивчення залишків візантійської культури наприкінці 19 ст. мало досить обмежений характер. Навіть науковці Нікодим Кондаков (1844–1925) чи Микола Лихачов (1861–1936) могли вивчати обмежене коло старовинних ікон лише за сюжетами та іконографією. Бо більшість візантійських оригіналів-зразків була ще нерозчищеною і залишалась невідомою.

У 395 р. могутня Римська імперія розпалася на західну і східну провінції. Криза рабовласницької системи супроводжувався варварськими завоюваннями. Більш стабільними виявилися східні провінції, де імператор Костянтин (323-337) заснував нову імперію, Візантію, і на місці давньогрецького поселення Візантія побудував нову столицю, назвавши її на свою честь Константинополем. Столиця будувалася з масштабним розмахом і за задумом повинна була нагадувати великий Рим. Поняття "візантійський стиль" або "візантійська розкіш" висловлюють особливості культури і смаку імператорів. Саме тут зародилася нова культура, що представляє собою складний симбіоз елліністичних традицій культури Переднього Сходу.

Костянтин оголосив християнство державною релігією. Мистецтво виявилося повністю у владі християнських ідей. Кращі уми того часу були залучені в полеміку навколо проблем образотворчого мистецтва, його місця в культурі, його функцій в системі візантійського світосприйняття.

У Візантії сформувалася теорія образу, зображення, ікони. Образ являв собою з'єднання на сутнісному рівні людини з Богом. На думку відомого візантійського богослова, філософа Іоанна Дамаскіна (близько 675 - ок. 753 (780), "...всякий образ є виявлення та показання прихованого". Візантійська культура була пройнята філософськими і богословськими суперечками навколо догмату про втілення Христа в образі людини. Ці суперечки призвели до VIII ст. до відкритої боротьби між іконошанувальників і іконоборцями. Супротивники ікон спиралися в основному на біблійні ідеї про те, що Бог є Дух і його ніхто не бачив. До VIII ст. у Візантії склалося безліч зображень Христа (в іконах, розписах, мозаїках). Саме навколо них і розгоралася іконоборча полеміка.

Перший розквіт візантійського мистецтва прийнято пов'язувати з епохою правління імператора Юстиніана (527-565). До цього часу відносяться дві культові споруди, побудовані в Константинополі, - церква св. Ірини і храм св. Софії. Дивом архітектури мистецтва по праву вважається храм св. Софії. Він і сьогодні вражає глядача своїм масштабом і рішенням внутрішнього простору. У Візантії склалося два типи храму: базилікальний і хрестово-купольний. Базиліка - це прямокутна в плані будівля, розділена на три-п'ять нефів: середній неф вище і ширше бічних. Хрестово-купольний храм у плані - квадрат з потужними колонами всередині, на яких тримається купол. Храм св. Софії, збудований архітекторами Анфимием і Ісідором, являв собою приклад об'єднання двох конструкцій: базилікального плану з купольним перекриттям. Зовнішній вигляд храму відрізняється простотою. Але коли глядач входить в храм, враження різко змінюється: перед ним постає грандіозне підкупольний простір з кільцем купола, піднятим на висоту 55 м і діаметром 31 м. Завдяки геніальному розташуванню прилеглих до купола подкуполів погляд глядача охоплює весь цей простір цілком, і він здається йому при всій своїй грандіозності надзвичайно легким, повітряним. Ні в одній будівлі світу до тих пір людський геній не домагався настільки досконалої перемоги над матеріалом. Внутрішнє оздоблення храму доповнювало це чарівне видовище.

Притаманна візантійському мистецтву мозаїка, яскрава, дрібна у модулі, покладена під нахилом, створює відчуття безміру простору.

До V-VI ст. відносять пам'ятки архітектури в Равенні - хрестово-купольний мавзолей Галли Плациди, базиліки Сант-Аполлінарія-Нуово і церква Сан-Вітале, восьмикутну в плані, з купольним перекриттям.

Стіни храмів були прикрашені мозаїками, цікаві дві мозаїчні композиції в церкві Сан-Вітале - імператора Юстиніан з почтом і його дружини Феодори.

Скульптура практично не знайшла місця в мистецтві Візантії. Хоча візантійці не були агресивні по відношенню до язичницької культури античності, але їх християнські ідеали були іншими. Вони віддавали перевагу живопису, яка, на їх думку, була втіленням краси, а краса - це божественний промисел.

Візантійське мистецтво було суворо канонізоване. Вироблені Вселенськими соборами іконографічні схеми не допускали ніяких відступів. Звідси імперсональність мистецтва. Особистість художника була на другому плані. На першому плані була церква як замовник.

VIII-IX ст. увійшли в історію Візантії як час іконоборства. Іконоборці, виступаючи проти зорового втілення Христа, знищили безліч чудових мозаїк, ікон, розписів, замінюючи образи символічними знаками. Стіни храмів відтепер прикрашалися орнаментом, зображеннями природи, звірів. У IX ст. вшанування ікон було відновлено.

Період правління Македонської династії (867-1056) позначений зрілим стилем, який отримав своє яскраве вираження в XI ст. До цього часу складається сувора система зображень в архітектурі: в куполі зображується Христос Пантократор, оточений ангелами, в апсиді - Богоматір Оранта, далі розташовувалися на склепіннях апостоли, мученики, пророки, на західній стороні - сцени Страшного Суду.

Крім монументального живопису у візантійському мистецтві розвивається особливий вид станкового живопису - ікона. XII століттям датуються його видатні зразки - ікона Григорія Чудотворця (Ермітаж, Санкт-Петербург) та ікона Володимирської Богоматері (Москва, Третьяковська галерея), яка тоді ж була привезена з Візантії на Русь і залишилася тут назавжди. При всьому спіритуалістичному характері цього образу, Володимирська Богоматір глибоко людяна і емоційна.

Особливу сторінку в культурі Візантії займає книжкова

мініатюра. Середньовічна книга - це твір мистецтва. Ніколи так не вміли оформлювати книгу і прикрашати текст, як це робили художники-ченці. Мініатюра стилістично була близька до станкового і монументального живопису і органічно пов'язана з чудово написаним текстом і великими літерами. Орнаментальні заставки включають рослинний і геометричний орнаменти. Особливо поширеним видом рукописних книг є Євангеліє. До IX ст. належить чудово оформлений Псалтир, що зберігається в Паризькій національній бібліотеці. На початку XI ст. був написаний великий місяцеслов Василя II (Ватиканська бібліотека).

Хрестові походи, які призвели до взяття Константинополя в 1204 р., зіграли згубну роль у долі Візантії. Хрестоносці розграбували столицю, вивезли велику кількість творів. Лише в 1261 р. відбулося визволення Константинополя і відновлення імперії Михайлом Палеологом. Цей період називається Палеологовским Відродженням. У мистецтві спостерігаються нові риси: зростає інтерес до античності, в архітектурі набуває значну роль зовнішнє декорування, живопису все більше проявляється повествовательность, легкість і рухливість в зображенні фігур, велика свобода в композиційному побудові, емоційна наповненість образів. Блискучим прикладом можуть служити розписи та мозаїки в монастирі Кахриэ-Джамі в Константинополі.

Гуманістичні ідеї вплинули і на іконопис. Кількість збережених ікон XIV-XV ст. досить велике. Багато з них зберігаються в Ермітажі та в ДМОМ їм. A. C. Пушкіна в Москві.

Вільна трактовка деталей, витонченість пропорцій, об'ємність в передачі особи за допомогою відблисків - ось риси, властиві іконам XIV-XV ст.

Як я вже говорила, Візантія - країна нескінченних богословських суперечок. У середині XIV ст. гуманістичні ідеї прийшли в зіткнення з ідеалістичним рухом ісихастів. У підсумку перемогла консервативна ідеологія. Це була свого роду реакція, початок кінця Візантійської імперії.

У XV ст. турецьке завоювання припинило існування Візантійської держави та його мистецтва. Значення Візантії велике його вплив на інші культури та особливо культуру київської Русі, яка на самому початку свого християнського шляху будувала і творила за візантійськими зразками

Вишгородська ікона Божої Матері ХІІ ст.

 

Справжня її назва Вишгородська, а не Володимирська, бо первинно вона знаходилась у храмі міста Вишгород. Згідно з переданням, вона була подарована Києву від Константинополя. Київський князь Юрій Долгорукий помістив її у Вишгороді, спорудивши для неї спеціальний храм. Звідти й назва ікони — Вишгородська. Хоча, як свідчать деякі мистецтвознавці, її цінність полягає у тому, що вона не була привезеною з Візантії, а була написана у Києві, можливо, преподобним Аліпієм-іконописцем. Згодом цю ікону вкрав князь суздальський Андрій Боголюбський, напавши і зруйнувавши Київ. Він розмістив Вишгородську ікону у Володимирі-на-Клязьмі, тоді вона й була перейменована на Володимирську.

Під час нашестя Тамерлана при Василі I в 1395 році вельмишанована ікона була перенесена в Москву для захисту міста від завойовника. На місці «стрітення» (зустрічі) москвичами Володимирської ікони досі знаходиться вулиця Срєтєнка та засновано Стрітенський монастир. Те, що війська Тамерлана без видимих причин повернули від Єльця назад, не дійшовши до Москви, було розцінено, як заступництво Богородиці.

 

 

Святі Сергій та Вакх (ікона) — релігійний образ, який створили 7 століття нашої ери в техніці енкавстики на дошці. В руках дослідників був лише грецький текст з життєписом святих. Текст датують 5 століттям н.е., незважаючи на низку нісенітниць та анахронізмів. Згідно з текстом, Сергій та Вакх жили в третьому столітті і були вільними римськими громадянами та вояками-офіцерами. Але приховували від оточення, що були християнами. Їх побожність зросла настільки, що під час супроводу римського посадовця в язичницький храм, відмовились від жертвоприношення богу Юпітеру навіть в присутстності імператора-язичника Галерія. Той наказав ганьбити вояків-християн, їх закували в кайдани, одягли в жіночій одяг і водили вулицями міста для остраху інших. В'язнів доправили в Месопотамію до римського намісника Антиоха, що був їх приятелем, з наказом умовити повернутися до язичництва або стратити. Але вояки були непохитні. Вакха забили до смерті. Вночі Сергій мав видіння, коли з'явився Вакх і наказав братові за вірою бути мужнім і готовим витримати тортури та смерть, як і Вакх. Адже християнам обіцяли, що саме вони (а не язичники )увійдуть в царство небесне, де будуть разом з іншими вірними. Сергій дійсно пройшов через тортури і був стачений в місті Ресафа, Сирія. Катування та відсіч голови Сергія нібито супроводжувались дивами, що типово для агіографічної літератур.

Італійський історик Піо Франчі Де Кавальєрі доводить, що життєпис Святих Сергія та Вакха походить від втраченого життєпису Св. Ювентуса та Максиминуса, але вони були страчені як християни за часів імператора Юліана II Відступника і в 363 році( а це 4 століття). Саме за володарювання Юліана II Відступника практикували ганебне перевдягання вояків-християн в одяг протилежної статі та показ засужениих на вулицях. Факти італійця Піо Франчі Де Кавальєрі підтвердив і дослідник Девід Вудс, котрий знайшов в «Historia Nova» історика Зосіми ( византійського хроніста кінця 5 ст. н.е.) свідоцтва покарання вояків-християн саме за такий спосіб. Це доводить, що невідомий автор життєпису Сергія та Вакха не погребував і творив їх біографії за попереднім зразком. Він також розповів, що закатоване тіло Сергія було знайдене ченцем на березі річки. Але в ті часи ще не існувало розвиненого чернецтва, що стало ще одним анахронізмом.

Не знайдено також ніяких свідоцтв вшанування Сергія ( або Саркіса ) та Вакха до 425 року, а це на 100 років пізніше за опис їх страти.

Богоматір Троєручниця.

Життєвий шлях заступника православ'я і іконопочитання Іоанна Дамаскіна був непростим. Саме завдяки йому стала відома історія появи такого чудотворного образу, як Троєручиця. Ікона Божої Матері, значення якої для православного світу ніяк не можна применшувати, протягом століть допомагала в труднощах багатьом юдеїв, що в її силу мирянам. Лев Исавр (візантійський імператор) в 717 р почав жорстокі гоніння на тих, хто з благоговінням ставився до святинь. В той лютий рік масово спалювалися і розбивалися ікони, їх захисників катували і зраджували смерті. Тільки лише за межами візантійських територій, а це в мусульманському Дамаску, святі образи безбоязно почитали зважаючи заступництва преподобного Іоанна. У той час він обіймав посаду радника міського правителя.

Іоанн Дамаскін якийсь час ніс свою благу місію, але в певний момент його звинуватили в зраді державі. Чоловіка обмовили перед місцевим халіфом. Імператор звелів відтяти йому кисть правої руки, а потім повісити її на головній площі міста для залякування. Ближче до вечора, коли гнів правителя вщух, преподобний попросив клопотання, і з відтятою рукою зачинився у своїй особистій келії. Хто знав, що саме цей трагічний момент стане передумовою того, що світу з'явиться така унікальна святиня, як Троєручиця. Ікона Божої Матері допомагає сьогодні багатьом стражденним у всьому світі.

Святий віддався довгим і слізним молитвам перед ликом Пресвятої Богородиці. Він доклав відсічену кисть до свого суглобу і попросив її зцілити руку. У його тонкий сон з благою звісткою прийшла сама Владичиця і сповістила про подолання руки - відтепер вона повинна була йому служити для прославлення божого імені.

Після того як преподобний прокинувся, він обмацав свою кисть і знайшов її цілою і неушкодженою. Іван був неймовірно зворушений, і з почуттям глибокої вдячності до Небесної Владичиці склав вихваляє і вдячну пісню за її милість. Називається вона «Про Тебе радіє, Благодатна, всяка тварина». Пізніше в богослужбовій практиці її стали використовувати як задостойник літургії, присвяченої святому Василю Великому.

Щоб ще якось залишити пам'ять про те, що трапилося диво, преподобний до нижньої частини образу, через який отримав зцілення, приклав руку, зроблену зі срібла. Саме так Троєручиця (ікона Божої Матері) отримала свою назву.

Зцілення Іоанна швидкої звісткою розлетілося по всьому Дамаску. Халіфа це диво напоумило. Він, усвідомлюючи свою провину, попросив святого знову вести державні справи, однак преподобний прийняв рішення всі свої сили віддати служінню Богові. Іоанну було дозволено піти в Єрусалим в Лавру Сави Освяченого. Там він і прийняв свою самотність. З собою була взята і ікона Троєручиця .

Чудотворний образ перебував в Єрусалимі до 13 століття. Коли обитель відвідав святий Сава, благословенний архієпископу Сербському ікона Троєручиця (історія її появи дійшла і до наших днів) була піднесена згідно особливому произволению Божої Матері.

У період османських навал, а це вже в 15 столітті, щоб дорогоцінний дар уцілів від знищення, благочестиві серби цілком передали його на піклування Цариці Небесної. Найцінніший образ був покладений на осла. Ніким не ведена тварина сама дійшла до святої гори Афон. Там вона зупинилася біля воріт Хіландарського монастиря, який був заснований в 13 столітті іменитим сербським господарем Стефаном (Симеоном). Ченці прийняли цей великий дар від Бога. Троєручиця (ікона Божої Матері) була встановлена на вівтар місцевого соборного храму. З того часу до неї вчиняється щорічний хресний хід.

Беззастережна воля Владичиці

Одного разу стався такий випадок. Після того як ігумен віддав душу Богові, браття ніяк не могли обрати нового главу, не було одностайності. Їх смути були угодні Божої Матері, і тоді вона особисто дозволила їх суперечку. Коли ченці прийшли на ранкове богослужіння, вони побачили, що ікона Троєручиця, історія якої не перестає дивувати, виявилася на ігуменському місці замість вівтаря.

Ченці це «чудо» приписали чиєюсь таємною діянню. Вони повернули образ на колишнє місце. Однак у скорому часі ситуація повторилася, хоча двері були опечатані. Незабаром воля Владичиці була проявлена через відомого затворника монастиря. Він повідомив, що у своєму баченні Богородиця йому повідала наступне: для того, щоб не було незгод братії, вона сама візьме на себе цю функцію і стане управляти монастирем, а ігуменське місце займе своєю іконою.

Чудеса видимі

Саме з того моменту і до теперішнього часу, підкоряючись волевиявленню Цариці Небесної, Хіландарська обитель не вибирає особливого ігумена. Тут обходяться ієромонахом-намісником, завідувачем монастирськими справами. Під час служби він завжди знаходиться біля ігуменського місця, де поміщається Троєручиця. Ікона Божої Матері, значення якої дуже велике для всіх православних, протягом століть зберігає в стінах монастиря мир і лад.

Братія свято вірить: прикладаючись до чудотворного образу, можна отримати благословення особисто від Богородиці, що є їх Небесної Ігуменею. Її лик не раз оберігав Хіландарську обитель від цих країв вторгнень. Згідно зі свідченнями самих турків в період російсько-турецьких воєн, над стінами монастиря нерідко виникав недосяжний для зброї і людей лик таємничої Дружини. Саме так кожен раз про своє заступництво нагадувала Троєручиця. Значення ікони для обителі було завжди неймовірно велике.

У чому вона може допомогти?

Неодноразово світу являла чудеса ікона Троєручиця. Від чого допомагає цей лик? У першу чергу він сприяє зціленню захворювань рук, ніг, очей. Якщо читати присвячену йому молитву, піде туга, апатія і сумні думки. Образ Божої Матері протегує займаються ремеслом. Також він додає сил в роботі по господарству. Святкування ікони здійснюється два рази на рік: 28 Червня / 11 липня, а також 12/25 липня.

Як захищає Троєручиця?

Від несуть загрозу благополуччю будинку і всіх його жителів захистить Троєручиця. Ікона Божої Матері, значення якої - приносити людям порятунок і благодать, також сприяє збільшенню добробуту. Їй моляться з проханнями про особисте зцілення і одужання близьких.

Влітку 1889 року в Києві лютував висипний тиф. Преподобний Іона, який увійшов в історію як засновник Свято-Троїцького монастиря на Тимирязевской вулиці, вирішив відслужити молебень перед чудотворним образом. Того ж дня мор припинився.

Унікальний список Троєручиці досі зберігається в обителі. Вже в 90-і роки 20-го століття мощі Іони були перепоховані на території монастиря. За словами віруючих, вони допомогли зцілитися жінці, у якої напередодні стався опік руки кислотою.

Фреска Причастя Апостолів

Фре́ска (від італ. affresco — свіжий) — живопис на вологій штукатурці, одна із технік настінного малярства, протилежна до «а секко» (розпис по сухому). Фресками називають також твір, виконаний у цій техніці.(Робилися за допомогою сиру, шматків каменю, природних барвників та ін.).

В 20 столітті різні технології старовини пройшли перевірки, хімічний аналіз і аналіз складових речовин, детально перевірені за письмовими чи архівними записами. В полі ретельних досліджень була і технологія фресок, як «по вологому» (буон-фреска, італ. bouone fresco, лат. in udo), так і «по сухому» (італ. a secco,лат. in arido).

Якщо прийняти техніку фрески «по вологому» з використанням вапна за стандарт, то далеко не всі стародавні стінописи слід вважати суто фресками. Це довів у своїй книзі «Матеріали і ремесла Стародавнього Єгипту» єгиптолог з Британії А. Лукас. Єгипетська цивілізація в період 30 — 11 століть до н. е. не знала вапна. Використання вапна розпочалося приблизно з 4 століття до н. е. в добу Птолемеїв і привнесена греками.

Але вапно було відоме в Ассірії, Вавілонії, в Фінікії. Суміш вапна з розмеленою на порох цеглою використовували для створення вологостійких замазок при створенні акведуків чи гідротехнічних споруд. Входило вапно і в суміш з гіпсом при тинькуванні споруд.

Високоякісні вапняні суміші використовували в житлових і палацових спорудах егейської культури, які були ґрунтами для стінописів, датованих 30 — 12 ст. до н. е. Але навіть їх умовно відносять до фресок як «по вологому». Карбонізації розписів сприяли домішки тиньку, а не вапно, що не входило до складу фарб.

Є значні розбіжності і з стінописами Староданього Риму, які мають значні відмінності від уславлених фресок доби італійського Відродження. За висновками Е. Бергер технологія італійських майстрів відрізняється від технології давньоримської. Тої ж думки дотримувався і відомий радянський технолог Д. І. Киплик. За висновками технологів, не було єдиної стандартної техніки фрески «по вологому» на вапнякових ґрунтах водними фарбами, які відрізнялись відсотком вмісту оксиду кальція. Але безумовно, що ця технологія зародилася в глибинах античної культури і була розповсюджена на всю терторію античної ойкумени. Розбіжності в технологіях, однак, не стали в заваді при створенні стінописів високої мистецької вартості і в Стародавньому Єгипті, і на острові Крит, і в Стародавній Греції, про, що свідчать археологічні знахідки в відповідних регіонах.

Музичне мистецтво Візантії

Музика Візантійської імперії — період в історії музики, тісно пов'язаний із християнською культурою Східної римської імперії, що починає свій розквіт в епоху правління імператора Костянтина (306—337) і занепадає з падінням Константинополя у 1453році.

Світська музика звучала при імператорському дворі і була представлена такими жанрами, як «акламації» — ритуально-святкові оди на віршовані тексти та«поліхронії» — оди для виходу імператора, що виконувались хором. Звучала при дворі також інструментальна музика — використовувались сурми, цимбали, а також стародавній прототип органу — гідравлос.

Народна музика Візантії представлена епічним жанром — акритські пісні, що прославляли подвиги акритів

У збережених нотних записах представлена виключно культова християнська музика. На відміну від західної музики аналогічного періоду, візантійська духовна музика була виключно вокальною (орган в богослужбовій практиці був заборонений) і виконувалась на різних мовах — окрім грецької, використовувалась також сирійська, вірменська, коптська, ефіопська, церковно-слов'янська мови.

Як і григоріанський хорал, візантійський літургійний спів був одноголосним, в його основу була закладена система діатонічних ладів, що сходять додавньогрецької ладової системи. Для запису візантійських хоралів використовували невменну нотацію, що прийшла на зміну екфонетичній у 8 столітті і в процесі еволюції пройшла кілька форм — ранньовізантійську (8-12 ст.), середньовізантійську (12-15 ст.) та піздньовізантійську (15-19 ст.)

Візантійська музична культура мала великий вплив на розвиток як Східної, так і Західної християнської богослужбової музики. Найбільший вплив візантійська музика мала на ті країни, де був прийнятий східний обряд богослужіння, в в тому числі на Русі. Надалі, однак, розвиток церковної музики в цих країнах пішов своїми шляхами, що привів до розвитку своєрідних її форм, зокрема на Русі такою формою став знаменний спів.

5.Творча робота.

Організуйте виставку виконаних малюнків, розмістіть їх в експозиції виставки відповідно до сюжету (графітні, кольорові олівці, гелева ручка).

6. Підсумки уроку.

Категорія: Мистецтво 8 клас | Додав: uthitel (20.10.2017)
Переглядів: 108 | Рейтинг: 0.0/0
Всього коментарів: 0
Ім`я *:
Email *:
Код *: